每每要拍人像，我都有一點心理的壓力，很久以來，說不出為什麼。
如果是剪影，襯托著美景和身形的意境，感受也許不是這樣明顯，
起初我不清楚那是甚麼心理，後來漸漸找到了一些解釋的原因。
在阿拉斯加的旅程中，我沒有拍太多的人像，一如往常。
只有以下幾張人物照，拍下了一些情懷和思緒。
這是第一張。
當時經過Honolulu Creek，一條名叫檀香山的小溪。
看見小溪的名字，我還覺得自己忽然來到了夏威夷呢~ ^_^
當時一對男女頗具明星臉的登對，遠遠從橋的另一邊走來。
在燦爛光線和秋天的背景下，真是襯托出他們一股優雅高貴的氣質。
但其實透過望遠鏡頭，我知道他們剛上橋時神情凝重，好像在討論事情。
等他們發現我們追逐的鏡頭，這是開始轉為笑容的男主角。
拍攝這張相片時，已經談話很久，他也大方的讓我們拍攝。
他們的朋友，也一起加入聊天的過程。
朋友聽著交談，不時凝神思索的樣子，比俊男美女的笑容，似乎更吸引我。
過了幾天，我們往南邊開去。
在一個夕陽的海邊，我看見幸福，也同時看見憂鬱。
拍下這張時我必須坦承自己幾乎是一種偷拍的心情。
吸引我的不是他的相貌身型，是他一眼的憂鬱和哀傷。
我不是要分享憂傷，而是拍攝的過程和心情。
我真的被他的憂傷神情感染，並且檢視自己的拍攝動機。
我猜想心裡一定是有一些曾經，和他有過相似的眼神和情感，
這眼神才會這樣觸動我，以至於按下快門之後，
明明知道畫面對焦不夠清晰，卻沒有辦法再按下一次。
下一對的陽光微笑，花不到一秒鐘就拍好，
這次沒有再按下一次的快門，則是因為覺得足夠。
整理相片時，我問自己，為什麼每個人都喜歡拍笑容，我卻愛拍憂傷？
為什麼我這樣怕拍人像照？
總是覺得自己對不起被我拍照的人，才會偷偷摸摸？
這一天來到Valdez，一個不凍港。
蕭瑟的陰天，好像凍結很多性屬火熱的東西。
在便利商店買吃的，忽然之間，這位油漆先生走到我的正前方， "I am ready!"
我一晃神沒聽清楚他在說啥，他又說了一次，很認真的。
瞧見他擺好姿勢，對我微笑，我才確定他真的是在跟我說話，
說他已經準備好了(擺好姿勢，等我拍照)。
於是我沒有像平常刻意要取景，拍下這自然的一朵微笑，和一身自在的髒汙。
平凡的照片，陌生闖進鏡頭的路人，
卻忽然讓我思索起，前一陣子在台北捷運忠孝復興站轉乘時，
長長的電扶梯邊站了一位先生，似乎很想拍下人潮的畫面。
我記得當我看見鏡頭，第一個反射動作是： 撇過頭去。
相較於油漆先生的大方，我怎麼不曾這樣放開心胸？
我問自己，想甚麼？ 差別在哪裡？
怕自己醜？怕自己不上像？怕自己的畫面出現在甚麼地方？
還是怕真實的自己的神情，被人捕捉進入鏡頭？
是不是因為不想被人捕捉，我也無法自在的拍下別人的神情？
還是，因為不夠自信，不夠隨時隨地的自在快樂？
不夠全然的接納自己？
當我推論出這個可能原因時，我被自己驚嚇到。
想到在阿拉斯加還拍了幾個小朋友，他們的表情看不出我說的這些。
也許我想的有幾分真實。
這位小弟弟，永遠無法靜下來的奔跑作怪。
這位小妹妹，在爸爸的呵護下展露對陌生人的笑容~
這位小妹妹，調皮得一直扮鬼臉。
他們，總沒有我想這麼多。
但是他們，展現真正的快樂自在。
而那些面對鏡頭可以隨時真誠無懼的，
我相信他們擁有內心的自信、快樂、平安。
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東元科技文教基金會2007年第一屆頒發 "靜態視覺藝術" 的 "東元獎"
得獎人阮義忠教授，在得獎感言中寫道：
攝影家雖是被動的記錄者，卻要主動傳達生活經驗與人性價值，
除了紮實的美學訓練、人文素養，還要對攝影有堅定的信仰。
攝影是一項要靠對象才能表達的媒介。
有對象才有影像，有事件攝影家方可見證。
因此，攝影倫理必須建立在「尊重對象」的根基上。
一位攝影家無論有多了不起，充其量只是百分之五十的創作者，另一半的功勞屬於對象。
相片來源：阮義忠暗房工作室
阮義忠 "攝影美學七問" 摘要筆記. 第五問"攝影與科技" 中也寫到，
當數位時代、資訊流通快速，技術和器材門檻已經不再成為門檻的時候，
攝影最重要的，就是想法。
不再是HOW，而是WHY。
自己拍攝時想要傳達什麼想法，就決定了照片的所有價值。
怎麼想，決定怎麼看。
怎麼看，決定怎麼拍。
備註：
另外特別感謝格友神奇的傑克2008/07/14 16:25 在這篇文章的回應。
一年了，我還是沒有忘記要思索拍照倫理的問題。
這是拍照的倫理議題，基本上我想到兩個拍攝情境的理想面狀態。
一是當你在拍的是人的時候，對方已經看見鏡頭了，沒有閃避或表示不悅，代表是同意給拍的，但並不表示同意公開給人欣賞；但如果不知情的情況被拍下，那肖像權應該還是屬於肖像本人。 所以如果要使用人物的相片，應該徵求肖像權的人同意後公開，除非相片看不出來所拍的人是誰。
另一是拍攝景物，公共景物若非註明不准拍攝當然可以拍攝；若是私人景物則需徵求所有權人同意後拍攝。
剛好藉機討論一下~ ^_^